当前位置: 工艺门 >> 工艺门前景 >> 4万字,这是解读古斯基最好的一篇文章
原创PeterGalassi影艺家收录于合集#影艺家年译介计划76个#南艺翻译小组79个#彼得·加拉西10个
?AndreasGursky
凭借颇具影响力和探索精神的摄影作品,安德烈亚斯·古斯基(AndreasGursky)被誉为当代艺术领域最具原创性的艺术家之一。年5月,时任MoMA摄影部策展人彼得·加拉西(PeterGalassi)为古斯基在美国纽约举办了首次作品回顾展——展出了约40张照片,回顾了他从年至年的艺术成就。
此次展览向我们展示了一个成熟的作品体系,然而由于也是一项正在进行中的实验,因此又与开放的当代艺术紧密联系,其目的是将清醒的思考和热情的参与与今天的世界连结起来。
随着首届古斯基作品回顾展的成功举办,MoMA摄影部策展人彼得·加拉西撰写并出版了一本精美的同名图册《安德烈亚斯·古斯基》(AndreasGursky)。此画册的编辑和排版都独立于展览,旨在说明自年以来古斯基作品的特点和演变。
同名展览画册《安德烈亚斯·古斯基》,年
古斯基的艺术世界
文
彼得·加拉西
译
侯亮
安德烈亚斯·古斯基在过去十年中的优秀作品令人叹为观止,这绝非偶然。它们尺幅庞大,题材大胆,色彩纷呈,满眼惊喜。震撼人心之余,观众或许会想它们从何而来,并在审视作品后,继续感受那些丰富细节给人带来的惊喜。
如果你在此前已经看过其中的部分照片,并且想进一步了解,那么你将会从这篇文章中获益。虽然解释性的文本环绕于照片周围,但任何没有观看过原作的人都不可能从本书获得真实的视觉冲击。尽管一些复制品质量上乘,但复制品并不会真正有助于我们的理解。古斯基并非只是碰巧将作品的尺寸放大,而是要将作品的每个方面都达成审美上的完整,因此才有了我们如今看到的尺幅。
尽管作品如此华丽,古斯基的成就却诞生于一个变动不居、富于冒险的实验过程。在这个过程中,古斯基将过人的胆量和天真的探索欲融合进复杂的计算以及对相关艺术的警惕审视。一方面是作品的成就,另一方面也是思考的挑战和乐趣。首先是令人印象深刻的,经过严肃考量的优雅的标志性风格,事实上这些作品融合了大量的拍摄动机、社会潮流以及表现手法,其中不乏许多新奇的观念。在这里,一些历史分析或许会有助于我们更好地理解作品,并梳理出古斯基作品中那些思维开阔且彼此交织的线索。
?AndreasGursky
个人艺术传记是一个不错的切入点,可以着重对他的教育经历、创作环境、实践方法、职业生涯以及艺术创作展开叙述,并以同样传统的方式对与之相关的摄影作品进行详细阐释。其中,部分原因是由于古斯基参考框架的多样性,但更重要的是,迄今为止最普遍的解释只谈到了其作品意义的一小部分——尤其从文化与精神层面都在不断自我完善的当代艺术角度看,于是,也就越发值得以勾勒其不断变化的历史轮廓作为起点开始讲述了。
多年前,发明摄影术的欧洲文明不可避免地通过美感来思考这种新媒介,在此审美框架下,人们难以对摄影下定论。知识分子倾向于将此难题作为一个哲学问题来解决:摄影是一种艺术吗?如今回顾过往,我们可以看到,这个问题不是哲学问题,而是一个文化问题——答案既是否定的也是肯定的,它取决于特定的人群在特定的环境中如何使用这一媒介。仿佛生活中逃避本质的家庭争吵一般,对这个问题的争论也一直在继续,但摄影的艺术地位这个难以回答的哲学问题远非无关紧要,因为它深刻影响了这一媒介在具体环境中的理解和使用,至今仍然奏效。
当哲学家和唯美主义者还在为之挠头时,摄影已在越来越广泛的实际应用中证明了自己,这一媒介前所未有的价值得以被充分挖掘,快速、可靠和廉价地记录和传播着大量视觉信息。这种实用主义功能以彼得·韦勒(PeterWeller)在世纪之交拍摄的一张照片为代表,以实事求是的方法清晰交代了摄影作为现代工业的技术产物这一事实。到年,当一小部分知识精英有意识地将摄影在艺术中赢得一席之地作为自己的事业时,最主要的障碍是摄影作为清晰视觉文献传播者的身份已然确立。他们开始通过模仿时尚绘画来克服摄影所固有的这种属性,此种方法将摄影的创造力等同于对事实的削弱,因此他们宣布巧妙与精美才是摄影的目的,而非观察和发现。于是,摄影从工业革命的浪潮中抽身而出,进入了具有高尚情操和将自然理想化的特权领域。作为欧洲德语地区的画意摄影运动领导者,海因里希·库恩(HeinrichKuhn)拍摄的宁芬堡城堡(NymphenburgCastle)景色是人与自然和谐相处的美好虚构,作品通过制造一种高贵的怀旧氛围,而非商业摄影式的复制现实来达到艺术效果,由于细节的缺失,以致连城堡本身都不易辨认。
?HeinrichKuhn
现代主义摄影在20世纪20年代和30年代的兴起,很大程度上保留了画意摄影的艺术抱负,也包容了摄影媒介的写实属性,简言之,就是打开了现代摄影艺术丰富的可能性。但在主流文化中,不论在画室里的画家或路上的行人,或是在那些未来的摄影师眼中,一直存在某种模糊的判断:直接拍摄所得的照片无法与那些富有想象力的摄影作品相提并论,那些清晰的、未经修饰的照片本质上不属于艺术。
无论在这里如何概述,也无论与我们当下的
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