提到刺绣，很多人会想到挂在展厅里装裱精美的绣画。的确，今天刺绣呈现给我们的多是这类观赏品。

华丽、高雅，却总带着点“珍贵展品，请勿触碰”的距离。

其实，刺绣从一开始就是作为“日用品”出现的。衣服、荷包、枕套、门帘、寿帐、烟袋包……绣上花草树木、鸟兽虫鱼、神话传说、戏曲故事，为了让单调的变好看，为了传达对他人的绵绵情意，为了满足婚丧嫁娶的重要仪式，为了寄托平安喜乐的愿望亦或宣扬某种约定俗成的伦理信仰。

红缎地广绣五子登科花卉人物纹门帘清

它曾是物质贫瘠的过去，人们装点暗淡生活的一抹色彩。

广绣也是如此。作为中国“四大名绣”（广绣属于四大名绣中的粤绣）之一，广绣从唐代开始，就以实用绣出现，装饰衣物鞋帽，进贡朝廷，也服务民间。

从岭南的沃土茂林中诞生的广绣，也用它的针线致敬着这片生机盎然的天地。绣出蓬勃的草木，怒放的鲜花，丰富多彩的鸟兽虫鱼，满满当当，却莫名和谐。

白缎地广绣百鸟纹对襟长氅衣民国

广绣匠人们像领悟了自然的真谛似的，用规范有序的图案，繁而不乱的色彩，把热热闹闹的一众物象收拾得妥妥帖帖，也成就了广绣区别于其他绣种的一个很大特色。

构图饱满，色彩丰富。

这同样是一种出于实用的考虑，饱满的构图可以让每一针的距离更近，花纹更紧密，更禁得起日常的磨耗。

这种风格莫名地与崇尚繁复华丽的欧洲艺术产生了共鸣。

明正德年间，广绣受到葡萄牙商人的追捧，开始源源不断地经他们的手进入欧洲各国，随即掀起了欧洲上流社会对“中国风”的向往。尤其在清政府封闭了其他通商口岸后，广州港的外贸活动空前兴盛，广绣迎来了外销史上的一个巅峰。

从广州十三行收藏的一些欧洲回流的广绣中，可以看到当时出口的绣品也多是鞋服家居之类的生活用品。

红缎地广绣金线绣花卉纹对襟汉式氅衣浅蓝缎地广绣花鸟纹窗帘（局部）清末

在长期与欧洲客户的碰撞中，广绣吸收了西方艺术的透视关系和明暗变化，创造出“留水路”的手法，即在相邻的刺绣单元间留出空隙，用在花瓣、鸟羽、鱼鳞的绣制中，更显得立体和层次分明。

广绣盘金绣花卉孔雀纹条幅民国

在外销的辉煌里，广绣完善并强化了自己的风格，也奠定了作为中国名绣的地位。

之后，广绣延续过明清的辉煌，经历过战争的低谷，也曾有过建国后的短暂回升。直到八九十年代，受改革开放下机绣的市场冲击以及人们生活方式和审美心理的转变，纹样传统、耗时费力的广绣跌落谷底，老艺人纷纷退休或转行，广绣沦为少数人的“默默坚守”。

玳瑁骨双面广绣贴象牙人物花鸟折扇广绣花鸟纹挂饰十九世纪

今天，民族自信和传统工艺振兴的大背景下，广绣重新回到了人们的视野。以各类精美的绣画，传统的中式嫁衣以及赏心悦目的广绣产品，刷新着人们对于传统广绣的认知。

广绣的美，如同它的初衷，是用来装点生活的，是可以看在眼里，也可以穿在身上，拿在手里的。

唯如此，美才永远鲜活。

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