我们总爱说老祖宗的手艺多么的精绝，不能丢。那么它到底能绝到什么地步呢？传统手工艺那么多，或许我们可以从其中富有代表性的八类工艺来体会这让人赞叹的工艺精华。

北京传统技艺的巅峰，被概括为“燕京八绝”，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类。八绝在明清时期最为兴盛，最开始还是宫廷内的御作精品，后来才逐渐走向民间。

景泰蓝

作为燕京八绝之首，景泰蓝这三个字可谓声名远播。其实“景泰”这两个字是明景帝朱祁钰的年号，能用他的年号来命名这个工艺，便可猜出要么这是此年间出现的，要么是此期间最有代表性。景泰蓝当然不是明景泰年间才发明的，所以答案便是后者，现在公认此技艺在明景泰年间最为成熟（实际多为前代改造），并因以蓝色为主，所以取名景泰蓝。

景泰蓝学名叫铜胎掐丝珐琅工艺，这种工艺，简单地说，就是先制作各种形状的铜胎，再根据设计好的图案掐丝，接着焊丝，把铜丝花纹焊接在铜胎上。随后就是点蓝，填充各种颜色的珐琅釉料，然后入窑烧蓝，最后还要磨光和镀金，如此方成。

元代缠枝莲纹象耳炉▼

此器整体底色为浅蓝、深蓝釉地，点缀了各色菊花，看起来天花乱坠，但视觉观感还是很和谐的。器釉质地也很莹润，色泽浑厚且富丽典雅。

明代掐丝珐琅花卉纹玉壶春瓶▼

说实在的，这个蓝底实在是太漂亮了，有人总觉得把各种颜色都混在一起效果会很不忍直视，其实还是要看整体的设计，像器形、色块大小、如何分布等等，好的工艺设计就会把它们呈现出真正的绚丽多彩，让人见之难忘。

玉雕

玉雕这门技艺那历史可就长了，各种宝石中，古人是最爱玉的，它是天地精气的结晶，是君子的象征，是德行高尚的代名词，玉之于中国人，有着非比寻常的意义。

正是因为爱玉，所以玉雕工艺也应运而生，而每个地方的玉雕风格都不一样，燕京八绝里的玉雕，指的是北京玉雕。

北京玉雕技艺在明代宫廷即出现兴盛局面，清代的时候，北京玩玉之风盛行，更使得这门工艺达到了巅峰。

北京玉雕工精料实，常会因材施艺，根据玉石的自然成色、质地等来雕琢，重视遮瑕为瑜。因为是北方的玉作风格，所以以浑厚、庄重的造型为多，呈现出落落大方的京城风貌，而且雕刻的类型也很丰富，花卉、鸟兽、盆景等等，十分妙趣天成。

牙雕

牙雕即象牙雕刻，这也是门悠久的工艺。象牙的质地圆滑细腻、温润柔和，雕刻出来的器物非常具有美感，向来是皇室贵族的珍爱之物。

牙雕种类可以分成很多种，而根据地域特色，则有南派（广州）、北派（北京）、苏派和宫廷艺术派。燕京八绝讲的都是北京特色的，这里指的当然是北京牙雕了。

北京牙雕最擅长雕刻人物，也有花卉草虫之类的题材，以圆雕和浮雕为主，讲究自然。在清代宫廷发展得尤为繁盛，当时民间各地的牙雕高手都会被请进宫廷，所以在不断切磋中便形成了工艺精细、富有华贵气质的艺术风格。

牙雕人物方笔筒

象牙雕鹌鹑式盒

中国人是能将手里活玩出花样的，牙雕更是如此，不管大的小的，其精美细致程度简直让其它类型望尘莫及。

不过牙雕的原材料现在是受到保护的，加上没有年轻传人，因此这门特色技艺现在也面临着不小的困境。

雕漆

雕漆又称剔红，简单来说，它就是在木、铜等胎上涂上几十上百道色漆，达到了一定厚度后再进行雕刻的技艺。根据漆色的不同，可以分成剔红、剔黑、剔彩，一般都是剔红最多、最经典。

剔黑开光花鸟纹梅瓶

剔红飞龙宴盒

雕漆最早出现在唐代，宋代的时候就已经是高峰状态了，明清时期更甚。北京的雕漆工艺可以说是融合了大江南北的雕漆技艺大成，谁叫这里从元明清开始就都是政治中心呢，汇集了各地的能工巧匠，发展自然更有优势了。

元代的雕漆名匠就很多，据明人曹昭记载：“元朝嘉兴府西塘杨江有张成、杨茂者，剔红最得名。”

张成的剔红作品现存有三件，故宫有一件“剔红栀子花纹盘”，髹漆肥厚，刀法浑厚圆润，以写实的手法雕刻了一朵硕大盛开的双瓣栀子花，它既是元代雕漆的精品，又代表了当时雕漆工艺的最高水平。

剔红栀子花纹盘

杨茂则有剔红观瀑布八方盒，雕了一幢殿阁，有苍松、老者与飞瀑，像画一样精致，刀法圆熟而细腻，也是元代雕漆的佳作。

剔红观瀑布八方盒

金漆镶嵌

金漆镶嵌属于漆器工艺，而漆器的历史已经有七千多年了。在历史上，北京是重要的漆器产区，官方漆局、厂、造办处历代都有，由此北京的金漆镶嵌也非常成熟。

北京的金漆镶嵌髹饰工艺繁多，题材广泛，不同种类的风格各异，但都做工严谨，雍容华贵，因为古时都是官方设立的，所以富有京派宫廷风格。

黑漆嵌螺钿加金片婴戏图箱

断纹平金开黑屏风

花丝镶嵌

花丝镶嵌又叫细金工艺，是以金、银、铜作为原料，运用掐、填、焊、堆垒等传统技法制作成各种造型和装饰的传统手艺。

当然了，在古时这些原材料本来就不是普通百姓有能力用得上的，加上还会用到一些精美宝石，所以这门手艺是为皇室贵族服务的。

同样在清代的时候，这门技艺达到了炉火纯青的地步，其工艺精细繁复，造型优美灵动，做出来的首饰简直就是女孩子们梦中的模样，极具美感。

宫毯

宫毯从元代传入北京，其前身是牧民们使用的民用地毯，可以披在身上保暖。进入皇宫后，因备受喜爱进而成为宫毯。

可别看它是地毯就轻视，它可是“宫”毯，皇家出品，品质绝对有保障，且处处都是讲究。比如第一眼就看到的图案，要做到“图必有意，意必吉祥”，什么龙凤纹样、夔龙纹、蔓草纹等等传统吉祥纹样都是常用的。

质地上，宫毯毛色均采用古法纯植物染料染成，连上面的图案都永不褪色、不变形，在高昂的成本和繁琐的步骤之下，丰富的层次、柔和纯厚的质量便是其魅力所在。

宫毯中有一类叫“盘金毯”的，据说连皇帝都舍不得踩，号称“踩在地上的软黄金”。盘金毯是以金线编织，外加98%金箔捻出来的，极为精致华贵。用来踩是不可能踩的，皇帝都是收藏它们，有时拿出来向大臣炫耀。

京绣

京绣的名气就很大了，作为世界上最早养蚕、织造丝绸的国家，我们的刺绣手艺那简直是没话说，每个地域都有自己的风格和体系，于北京而言，这里是政治中心，自然集结了各地的优秀绣匠，在不断发展中也形成了自己的特色。

明清时，已有独立的京绣行业，以刺绣各种皇家用品、官服补子、群仙祝寿等为主。京绣严格遵循宫廷艺术审美规范，针法严密，造型端庄稳重，尽显皇家气派。

蓝色缎铜钉顺治帝御用棉甲

中国文化如此博大精深，老祖宗留下的智慧、手艺是真的不少，不过以上这些传统工艺其实都遇到了或大或小的传承问题，在快速发展的现代，在科技面前，我们也应继续重视、传承优秀的传统文化。毕竟正是因为有这些丰富多样的工艺，我们的文化才如此卓绝，自己的东西，由自己守护继承。

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