英国白金汉宫

鎏金

　　鎏金是一门古老的工艺，是指用不同的方式和方法，把金和银做成的箔或者粉薄薄的附着于铁器，石器，木头等器物的表层。鎏金这门工艺历史悠久，西方最早可考的记录是给物体表面镀银，而古代中国多用这门工艺给青铜器镀金。

路易十五时期纯铜鎏金百合花烛台

18世纪上半叶一对意大利制雕刻鎏金镜

年法国巴卡拉出品铜鎏金水晶酒具

　　鎏金主要有两种类型，手工鎏金和化学鎏金。手工鎏金仅用于远古时代，在荷马的奥德赛以及旧约中都曾经提及到。不同的手工鎏金方法用于不同的物件。化学鎏金是借助化学溶剂来完成鎏金，也有不同类型。比如冷鎏金，火鎏金和湿鎏金等。

赛夫尔瓷花装饰的鎏金金属古董座钟/约19世纪/法国

17世纪鎏金古董椅

　　经过鎏金后的金属表面必须用玛瑙石抛光，沿着器物表面进行磨压，才能保证鎏金与被铸器结合牢固，表面出现发亮的鎏金层。

　　除了家具，鎏金还被广泛的应用于建筑上。

维也纳Jesuit教堂用鎏金来装饰穹顶，金碧辉煌

RolandBonaparte家的天花板

凡尔赛王宫顶部鎏金细节/法国

珐琅

　　珐琅，也称之为搪瓷，用合成的材质经过高温烧制后涂于铁器，玻璃，铜质或者陶瓷器物上，形成一层精美光滑，色彩绚丽的釉质表面的工艺。经过珐琅后的物件色彩精美，易于擦拭。即可防锈，又可作为装饰。珐琅是一门古老且应用范围广泛的工艺，常用于珠宝以及装饰艺术中。

年代ERNESTORINZI设计的新古典主义风格多彩珐琅涡卷装饰十字架

钻石珐琅怀表/约年

　　珐琅的材质一般是用硼砂、石英、长石、硝石和碳酸钠等，再加上铅和锡的氧化物烧制成。珐琅粉可以有两种方式合成，可以把有色玻璃压成粉末，或者把无色玻璃和颜料（比如金属氧化物）混合。

年由黄金和珐琅制作的鼻烟盒手表

由巴黎著名的公司falize制作黄金加珐琅首饰盒

　　古埃及人用珐琅装饰陶瓷和石器。古希腊、中国、俄罗斯以及凯尔特的艺术家则多用于金属器物表层，古罗马人常用珐琅术于玻璃容器中。烧制时产生的的铁，钴、钕使得烧制出来的表面色彩万千，形成透明或不透明的釉质表面，有时候甚至可以达到半透明。

19世纪末新艺术风格珐琅胸针

雕刻喷漆珐琅鎏银铜制便携旅行钟/法国/19世纪

　　匠人们倾慕珐琅物品鲜活明亮的色彩，开始尝试给珠宝珐琅并且把珐琅工艺应用于装饰行业。最为著名的是俄罗斯圣彼得堡法贝热金工珐琅彩蛋。法贝热是俄罗斯著名金匠、珠宝首饰匠人和设计家。他的作品颇有法国路易十六世时代的艺术风格，其作坊所制的复活节蛋特别精巧，被称为“俄罗斯彩蛋”，被俄国和各国皇室皆视为珍品。因为是为皇室所制，故也称之为“帝国法贝热彩蛋”。

闻名遐迩的俄罗斯圣彼得堡法贝热金工珐琅彩蛋

　　13世纪以后，珐琅开始应用于装饰行业，这种装饰珐琅主要用于铜、铜合金、以及金和银。法国人在珐琅之前，用金或者铜线在器物上加以掐丝，制成闻名的景泰蓝制器。

一对景泰蓝珐琅青铜花瓶/巴伯迪耶/

景泰蓝装饰的钟座和花瓶

细木镶嵌

　　细木镶嵌是一种主要是在木质平面上裁切出一些镶饰并进行组装，从而创造极为精致的装饰效果，最常用的细木镶嵌材料是具有美丽木纹的胡桃木和金链花，也用瑁壳、鲨鱼皮、犀牛角、象牙等材料。细木镶嵌往往有着复杂的花纹和图案，代表不同的艺术风格、流派。

美第奇家族BadmintonCabinet

　　法国的细木镶嵌风始于16世纪初期，受到查理八世、路易十二的推崇，在路易十四时期，法国出现了一位了不起的细木镶嵌大师安德烈－查理·布勒（André-CharlesBoulle），他在到年间制作的王室家具储藏库的衣橱精雕细琢，大气奢华，是路易十四时期家具的代表作。

路易十四时期细木镶嵌的橱柜/工匠：AndreCharlesBoulle

　　到了路易十六时期，法式家具呈现出更多的复古的倾向，且更注重功能性。最具代表性的大师是让-亨利?里厄泽纳（Jean-HenriRiesener）。

路易十六时期的果木镶嵌拼花/JeanHenriRiesener制造/-/法国

　　到了拿破仑三世，细木镶嵌达到了一个顶峰，尤其是各种用途的箱盒，而这其中最顶级的工艺又被成为布尔镶嵌法，在珍贵木材上镶嵌玳瑁以及繁复的铜丝，达到极致奢华的装饰效果。

年法国巴卡拉玳瑁黄铜细木镶嵌烈酒箱

古法水晶切割

　　欧洲的水晶切割历史最早可以追溯到年，到16世纪切割技术有了很大的进步，出现了不同类型的切割方法，平面切割，定点切割，玫瑰式切割等都被广泛的应用于王冠和建筑物的装饰。

年英国国王皇冠

年西班牙镶宝水晶吊坠

　　水晶的切割主要分为三部：

　　打磨：水晶的硬度是有方向性的，要注意打磨坚硬的地方。

　　切割：由于水晶有一定的棱角和凹凸，所以要按照它自身的形状进行多面切割，不同类型的水晶石切割的方法也不尽相同。

　　抛光：经过打磨和切割后的水晶要进行抛光，这样才能使得光线进入水晶以后呈现出晶莹剔透的光泽。

维也纳水晶瓶/18世纪

　　磨边机在19世纪70年代初期引入标志着水晶切割走向了现代化。

巴卡拉水晶/18世纪/法国

19世纪末英国制造古董葡萄酒瓶

19世纪末巴卡拉水晶酒具

20世纪初巴卡拉手工切割水晶花瓶

银器

英国伦敦年纯银马克杯

　　在欧洲，集实用性、审美观赏性和贵金属储存性于一身的金银器从远古开始就是拥有者炫耀剩余财富的复杂陈设品和日用品，由于原料的昂贵，只有那些王公和富贵们才能顾最优秀的金银匠，而历代欧洲的王公贵族都以有能力支配最有才能的手艺人为荣，并为获取他们的手艺而互相竞争。

　　另一方面，金银匠们则施展出所有的艺术才华，用最先进的工艺技术，最时尚的艺术风格来设计制造金银器，使金银器成为超出自身材质价值的豪华艺术品。

　　从17世纪开始，欧洲大陆的银器在大小和使用功能上经历了一次变革。巴洛克风格时期，白银有了一个全新的用途——装饰室内家俱。这种时尚起源于意大利，那些大号的水盆、水罐、酒缸、镇酒用的冷却器、镜架、桌子和花盆架等银器开始在全欧洲风行。

手工蕾丝

　　蕾丝这种传统工艺来自古代欧洲，它的诞生时期已经久远得难以追溯。十九世纪的英国，维多利亚皇后大婚之日所穿的手工蕾丝婚纱，传说便是有上百名工匠连续六个月不眠不休缝绣而成。如此花费功夫的工艺品，在久远的历史中曾是上流社会身份的象征。但是直到今天，蕾丝的象牙白光泽以及华丽的手工质感，依然是女孩心中最纯洁的美梦。

　　如果说蕾丝仅仅是上流社会贵族女性的象征，相信维多利亚时期的服饰也不会成为不衰的经典。那种细腻而精致的手工质感，华丽自然地钩织纹缕，也绝对是蕾丝工艺品带给我们最为深刻的美妙感受。

　　蕾丝的制作是一个很复杂的过程，手工蕾丝尤为复杂。它是利用用纱线或丝线按照一定的图案编结而成，有别于东方传统的钩制或刺绣。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。

后记：

　　这些带着浓郁历史气息的工艺，让人们隔着屏幕就能感觉到古时候人们对于艺术和审美的不懈追求和热忱。然而，随着科学的发展和进步，这些古老的技术逐渐走向衰退和消亡。但手工工艺沉淀在物件上的执着和灵魂，是流水线上的复制品难以比拟的，虽然这些逐渐消亡的工艺是时代发展的一种无可奈何，却时时提醒着我们人类过去创造的灿烂而辉煌的文明，永远在历史的长河中熠熠闪亮。

责任编辑：忆苦思甜

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