一碟一碗，承载着山野河川的美味。得宜的器物是对食物的尊重，亦是对生活的精致追求。

已故日本国宝级艺术家、美食评论家北大路鲁山人曾说：“器皿，是料理的衣着。”可见，一道堪称完美的料理总是离不开那些恰到好处的食器搭配。食器之于美食，早已不再只是发生在唇齿之间的化学反应；更是凌驾于味觉之上的点睛之笔，食物的颜色、形态在与食器的激烈碰撞下，呈现出视觉上的极致享受。

Luksus主厨DanielBurns对K.H.Würtz餐盘的“美味”加工。图片来源：SigneBirck

近年来，国际顶级厨艺大师们也纷纷将目光投向餐具领域，以独特的审美视角，让餐具参与到菜品的创作中来，成就独树一帜的饮食格调。那么，到底怎样的餐具才入得了世界顶级大厨的法眼？何谓能与食物共生的餐具？不妨跟着世界顶级餐厅Noma的选品眼光，一同探索北欧知名陶艺品牌K.H.Würtz的野性魅力吧。

是父子，亦是最佳陶艺拍档

AageWürtz和KasperWürtz是一对来自丹麦的父子，因其迷人的手工抛釉陶器设计而蜚声国际。Würtz父子设计制作的陶瓷餐具由Noma餐厅发现，成为其标志性风格的一部分。受此影响，哥本哈根的Geranium、Amass和纽约的Luksus、Trst等顶级餐厅纷纷向这对父子抛来橄榄枝。

KasperWürtz(左)和AageWürtz(右)，图片来源：K.H.Würtz，摄影/StineChristiansen

上色、塑形，父子搭配干活不累

中国自古就有“打虎还得亲兄弟,上阵须教父子兵”的说法，而在遥远的北欧，这份独属于父子间协作的默契一样适用。父亲Aage是一位经验丰富的陶艺师，几十年精益求精专注于斯堪的纳维亚的传统手工艺品研究，于80年代初建立了自己的工作室。随着儿子Kasper的加入，90年代初，他俩重新开设了陶艺作坊，转向有机陶瓷制品的研究。最终于年在家乡霍森斯成立了自己的陶艺品牌K.H.Würtz。

工作室中陈列的货架，图片来源：K.H.Würtz，摄影/MomentStudio

“年我第一次接触制陶，粘土随着拉坯机的转动而在手中逐渐成型的过程让我着迷。”几乎从那一刻开始，四十多年来，Aage就一直坐在拉坯机前，日复一日用双手在粘土中寻找着自己心中的完美表达。

图片来源：K.H.Würtz，摄影/StineChristiansen

随着K.H.Würtz品牌的成立，Aage逐渐退居幕后，把釉料研发和工作室管理的责任移交到儿子Kasper身上；Aage则心无旁骛地投入到自己最热爱的领域——拉坯。形状和色彩，父亲与儿子，父子间亲密无间地协作、心领神会的默契，化作一件件巧夺天工的器皿。

图片来源：K.H.Würtz，摄影/StineChristiansen

恪守传统，造就“意外”之美

虽然制陶是一门相对狭窄的技术领域，但在K.H.Würtz工作的所有陶艺师都深深扎根其中，孜孜不倦地寻求突破制陶技术限制的各种方法，大家对生产实用性的陶瓷餐具都有着极大的热情和自豪感。“传统手作工艺使我们的设计更加敏感，有不可控制的多样性质，”Aage说，“这也是我们在创作中力求保持和加强的部分。”

图片来源：K.H.Würtz，摄影/AndreaGentl

Würtz父子为作品注入前卫的审美意识，确保其符合当代设计美学的同时，也致力于保留古老的转轮机拉胚和上釉的制瓷方法。在烧制之前，父子俩会在混合颜料中添加水晶、铁质等不稳定的金属元素，烧制后，再用海绵或喷枪将其去掉或涂抹，赋予陶瓷微妙而柔和的着色和斑点纹理，为作品最终的呈现注入不可控的偶然因素，造就出“最美丽的意外”。

图片来源：K.H.Würtz，摄影/AndreaGentl

出品的餐具都表现出喜怒无常的着色、斑驳的表面效果，还有敦实的分量等一系列特点。每一个器皿都具备和谐的内外比重，即使在平坦的餐盘也有意想不到的微妙肌理。

图片来源：K.H.Würtz

当好厨师遇见好餐具Noma×K.H.Würtz

作为当代精致北欧美食的代表性餐厅，Noma主厨RenéRedzepi舍弃法式和意式食材，大量采用北欧当地的元素。在餐具的选择上，他大胆撤下白色桌巾和瓷盘，转而在原木桌上大量使用汇聚原始、野性、自然等粗旷北欧元素的器皿；而K.H.Würtz为其定制的限定款更引爆“北欧现代餐桌”的现象级的

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