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“一个国家的设计实力并不取决那些看似宏大、空洞、浮华的表面，而是取决于这个国家究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物坚持几十年，甚至几百年。”——杨明洁

年4月22日至24日期间，苏州国际博览中心举办的“极致工艺，过去、现代与未来”国际特展上，观众将近距离的接触与感受到因坚持而诞生的极致工艺。这也是著名设计师杨明洁继“设计上海”成功策展“羊舍造物计划”之后，为观众带来的一场更为精彩的手工造物设计盛宴。本次展览特别邀请到日本陶瓷界赫赫有名的真右卫门窑一众精品参展，其当代掌门马场久和先生将在同名论坛上解说技艺，诉说匠心。

真右卫门窑座落于日本著名陶瓷之乡——佐贺县有田町。从初代真右卫门（真一郎）在昭和47年（年）建窑至今，从不使用手绘图案，全凭施釉和釉烧后显现出的色调与花纹，豆青、丹红、湖蓝、丁香紫，或羽片纹、蟹爪纹、珍珠点，“入窑一色，出窑万彩”，经度烧制后，世间万象已融于作品之中。

昭和四十七年，第一代真右卫门是当时为数不多能够做大件的陶艺家，由他建窑。刚开始做一些青花花瓶大概两到三尺高，后来渐渐就开始做窑变瓷器了。特别是和朱砂的相遇，这给真右卫门带来很大的影响。最近以“器型绝好，釉料绝妙”为口号，以珍珠朱砂和结晶釉为中心，完美地操纵釉料。

朱砂

把釉料中含有的铜的成分在窑中遇到强烈的还原火焰时所发出的红色比喻为天然矿物硫化银（即朱砂）的颜色，因此称其为朱砂。在明朝，被誉为有着宝石般的美丽。在朱砂中有淡朱砂和浓朱砂，种类很多。真右卫门主要锁定浓厚的红宝石珍。以严选的瓷器为素材，在度的窑火中，经过长时间的烧制就会出现神秘的红色世界。

钧瓷

在北宋的五大名窑中其中之一为钧瓷，钧瓷烧得比较多，因此得名。其颜色从绿到红，可谓多种多样。具有代表性的是月白钧瓷，紫红钧瓷和吕钧瓷。我在享受青蓝色上的红和紫的变化时创作钧瓷。钧瓷中国自古以来就是贵族的宝物，深得众人喜爱。

油滴天目

漆黑的釉料里浮着宛如水滴般的银白色活着金茶色的结晶，这些被称之为油滴天目自古以来，在茶人理就被视为是仅次于窑变的名品，深得大家的珍爱。油滴天目往往是在容易破裂的陶土上施加釉料，真右卫门刻意用瓷器来制作。油滴天目的气质之高，即非专家大家在某种程度上对此也略知一二。在历史故事剧目里往往会出现天目茶碗放天目台上拿出来。据说在南宋油滴天目是为皇帝和士大夫这些文人而做，往往需工匠花费毕生精力。释放出神秘的美和美丽的油滴天目不仅愉悦了眼睛，也澄净了心灵，让大家看到宇宙深处的景色，深得众人喜爱。黑是抓住所有之后的升华，这才是宋代所具有的深遂精神之所在。

银河（青天目）

二代真右卫门不仅仅再现了油滴天目，还从完全不同的角度追求到了独自的天目。这就是银河。其实，天目釉就是铁釉，虽说是坯的不同以及烧制的不同中中途偶然出现的产物，但是二代真右卫门从精确的科学角度出发使其出现了满天繁星的画面。

天龙寺青瓷

青瓷在日本是比较受喜欢的颜色之一。青瓷里，宋代有砧青，元明之间所烧的是天龙寺青瓷。为何取这个名字呢？据说在日本南北朝时代，足利尊氏公为了给京都嵯峨天皇建设天龙寺而募集资金进口了这种技法的青瓷，在天龙寺有这种技法做成的青瓷香炉传世品。天龙寺青瓷和日本wabi，sabi的美学精神内在想通，让人觉得非常美。二代真右卫门对青瓷独有情钟，所追求的是清爽而艳丽的具有独特性的天龙寺青瓷。

真右卫门当代掌门马场久和先生曾说：“窑变的烧制，脱离了我们人类的控制，无法预测到最终是否会出现我所希望的形态，但却经常让我喜出望外。”

官方论坛“极致工艺，过去、现在和未来”

展览第一天，4月22日下午13：00，与展览同名的官方论坛“极致工艺，过去、现在和未来”上，不同背景的专业人士进行传统工艺、创新设计、以及高品质设计市场全产业链主题的探讨。论坛嘉宾包括：在工艺与高品质设计产品市场化零售方面有丰富经验的新岱（中国）有限公司的谢品华先生，通晓日本民艺史的著名媒体人，日本知名设计杂志《AXIS》撰稿人长谷川佳苗女士，来自日本的著名陶瓷品牌真右卫门当代掌门马场久和先生，以及此次展览的策展人、设计师杨明洁先生。

马场久和

真右卫门窑当代掌门

出生于日本著名的陶瓷产地佐贺县有田町。毕业于佐贺县立有田工业高校陶瓷科，现为44年历史的真右卫门窑当代掌门，并就任田町地区振兴企业组织-HUNDREDS有限责任事业组合代表。

年在京都嵯峨艺术大学附属艺术文化研究所研习，并入职真右卫门株式会社，担任生产设计担当。

年，参加九州山口陶瓷展，个人设计作品获得“大有田烧振兴协同组织奖”，次年获“陶业时报社奖”。

年在泰国清迈创办新品牌“Sara”。年在泰国清迈发展事业期间受到日本贸易振兴机构JETRO的邀请任陶瓷专家提供专业指导。

曾参与观月会空间艺术展（日本京都大觉寺），高开石积LightUp展（日本德岛三乡村），企划展incubation03（日本京都艺术中心主办）、京都市新锐美术选拔展（日本京都市美术馆）；并多次举办个展“土之服时光的回忆-（日本东京新宿INAXGALERIACERAMICA）”，Thepromotionprojectforartsts/.vol.7（日本东京银座exhibitlive）。

“极致工艺，过去、现代与未来”国际特展

“极致工艺，过去、现代与未来”国际特展为第五届苏州创博会中的核心展区，在一千平米的空间将展出来自中国、日本、马来西亚等地数百件创新手工造物精品。其中包括马来西亚的国宝级品牌皇家雪兰莪的系列产品、“羊舍造物计划”部分产品，如竹之光、板凳上的风景、中国画的三维解构、知竹常乐、八方提盒、大观、编织的金属等，以及杨明洁收藏的一部分来自世界各地的手工造物与工具。

除此之外，来自新岱（中国）有限公司总代理的日本品牌：真右卫门系列陶瓷作品、KOSHO的手工织物、天野与BITOWA的漆器、LaLuz与HIKIYOSE的木工造物、以及铸心工房、Naft、鍛冶工房、Syouryu、Nagae+所呈现的金属工艺，还有下山普行、木濑浩词、广田硝子、本田祐介等的手工造物精品也将在展览上精彩呈现。

期间，策展人与设计师杨明洁与日本职人合作的YANGHOUSE×Nagae设计作品也将在此次展览中首次发布。

Naft

苏州为联合国全球“手工艺之都”，而杨明洁的“新手工艺”项目也是源自苏州。近两年从苏州起步，已陆续走访了很多地方，瑞典、台北、武汉、腾冲、成都、日本高冈、泰国曼谷、马来西亚等地，采集当地手工艺二十余种，并陆续设计开发成为符合当下人们的生活方式与审美嗜好的产品。

真右卫门窑

羊舍YANGHOUSE

Naft

广田硝子

羊舍YANGHOUSE

Hikiyose

杨明洁认为：这是一个不断试错，反思修正的过程，无论是材料、工艺、工具、美学、价值体系等都处在一个不断演化的过程中。选择何种手工艺类别，又将诞生出怎样的作品，针对于每一种材料与工艺很难有一个标准的流程或是结果。只有深入地去研究某一种手工艺的材料与制作过程，从中去发现这种工艺或是材料的独特之处，才能通过设计的手段将其优势充分发挥出来。而并非是将传统工艺与美学作为一种符号简单的复制到当下。

对于传统手工艺的

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