上面说了银丝工艺的早期图案的大体来源，下面介绍成都银丝的三种制作工艺：

穿丝:将细丝先制成弹簧圈一样的丝，剪成段。一根穿连两根成三根并，三根与三根穿连一根，成七根并。如此并加，按所需尺寸得到“丝芭子”。整个芭子完成后，根据产品所需尺寸和图样剪取。穿丝不是产品，它只是产品所需的配置。上世纪五十年代，厂里有两件产品都用这样的穿丝配置：一是丝龙圈（镯子），一是龙台灯。且都做龙身配置，与其他不同的是，都将穿丝并连成筒状，整个龙身的“外套”非常漂亮。外行人不知：这样细密密整排列，怎么做成的啊！在内行眼里，实在是不能再简单容易了。

这儿有一张“游龙别针”（领花）的照片，也是银丝工艺中的累丝产品。累丝:将细银丝裹成细筒，再将系统撮扁，然后依照准备好的模型内胎，一圈一圈的盘绕。谁说银丝工艺制作是无胎制作的？今天的“大师”，当然不知。他们说银丝工艺是无胎的，因为他们之只听说过累丝，没见过也没做过。以为除了“花筐平填”、烧焊再敲成型，再没别的制作方法了。累丝我是亲自做过的。年做金货时，金丝游龙皮针和金丝金鱼盘我都是五人小组成员之一。附在这里的游龙别针照片后面，还有个不怎么样的故事：一位“大师”称：这龙别针是明代的，我当然不信。因为明朝时没有成都银丝工艺，也没有人带别针。而别针（领花）佩戴习俗来自欧洲，明朝的女人服装只有大开襟、对门襟，领花无处别吧！中国人佩戴领花是在有了旗袍之后才兴起的。

就照片上这只“龙别针”，工匠的累丝手艺确实精道，可惜的是焊接出了问题，如果按质量要求评价，它只是件次品。细心的一搭眼就看到，那别针上的龙头和龙身是接不起“气”的，龙颈对着下巴了。一个好的手艺人，犯这样的低级错误，实在是太不细心了。出了错为啥不改呢？我不用说下去了。

累丝产品我见的，从狗儿、猴儿到八、九寸高的花瓶，全是有胎制作。这门工艺在上世纪六十年代年代初就没有再生产过，所以今天那些六十年代年代后进厂的职工，他们或许听说过累丝，或许也见过一两件，没有一个“大师”摆弄过一次。自我标榜与胡吹是没意义的。

什么是炭丝呢？成都银丝工艺中，有一种制作工艺被称作炭丝。顾名思义，炭丝是要用炭作底胎的，笔者确实做过这种产品，而且是批量订单。有“松鼠葡萄”、“喜上眉梢”、“连年有余”，这三种花色的领花别针。时间是年冬，至年底。此后由于生产大跃进，这种工艺要求高，费时费神，费工的产品，在对外贸易的讨价还价中谈不拢而不再生产，说来也真的是不划算意美不大的领花，要制作切丝堆砌的松鼠喜鹊，鱼儿实在不易，可是不就是一枚银子别针吗？厂方和顾客外商都感到不划算，宁可不做也不能太亏。进入年以后，再也没有做过。这样的产品当年也没留下照片和实样，也是一种遗憾。

比如松鹤台灯。这座台灯许多工人都见过，这就是采用了炭丝工艺制作的精品。白鹤的整个身躯都用炭丝方法。金属羽毛堆砌排列，为使其整体不变形，羽毛没有用炭丝作底胎，而是用银片做胎，很多老工人虽看过，却不知此事。

设计图变化与得失。

在传统的银丝工艺品中，银匠都是“想些花样来做”。前已述，自清代到民国，几大件产品：果盘、花瓶、摆件，很多是借鉴于民间的绘画和图案。上世纪50年代之后，从北京引进了“胶丝”工艺。银丝花瓶、银丝果盘在构图设计上借助于“云云儿花”打底，设计出花鸟画一般的图案纹样。这种图案在不是“花无正格，只图闹热”了，而是枝叶分明。底画有均匀的“云云儿花”，便有了花鸟画般的画面感。这种图案纹样便成为较长久的风格制式，一直沿用到今。

银丝工艺于年至断了五年。恢复生产之后，都是没有设计人员没有设计图纸的。因为工厂开工不是很正常，设计人员基本不懂银丝工艺。直到七十年代后期，才有了一些“依样画葫芦”的设计，且许多设计图不宜于生产制作。试举例:我曾经有幸看了一张“孔雀开屏”的果盘图案图纸。设计者将开屏的孔雀画成侧面，单从图纸看到也象样。但我知道，如果投入实际制作，肯定是失败报废。用行话说：眉眼不分。谁也看不出是个啥东西。我毫不客气向让我看的人说，不要标新立异吧！从审美角度看，左右失衡，一边轻一边重；从制作角度看，疏密失当。特别是在头和身这边，不仅制作太杂乱，而且做出效果“一饼粘”。当然到80年代和90年代，我也看过一些设计图，几乎都不能做。我知道不懂行搞设计是难为的。我当他们是朋友，不能难为他们，仅仅以真心实话告劝之。作为这样的设计人员，他们只会“依样画葫芦”，确实内心里也不甘，想求变。但进厂之后他们掌握着的资料，也见过各种实物产品，可是他们没有认真观察、研究、分析，没有向老师傅学习请教，更没有找几样产品自己亲手去制作完成。只浮光掠影像蜻蜓点水般的看过了事。我曾经暗示过他们，耐下心来，亲自去选个产品，一手一脚做成。但设计者不以为然，他们不屑于这样，文到此，我想到一位苏联雕塑家哈尔拉莫夫的一句话：如果看看就行，那屠宰场的狗都可以成为刽子手了。

有几件产品，大约也出于80年代前后。不是鼎不是罐，应该叫坛吧。这几件银丝工艺品，又有点取样于鼎的造型，因为都有三只脚。无论鼎、罐，都是没盖子的。说它取材于炉，也不是，那只好说它们们是坛了。不过，坛的肚子又似乎又浅了点，何况不该长脚。到底是啥，本人孤陋寡闻，实在安不出名字来，请知者告知。在我看来，这样的设计制作产品是没有用处也没有意义的。设计者试图表现什么呢？盛物的容器？那么请问：想装什么？能装什么、可装什么呢？显然作为一件用品，它不适宜。因为在现当代，设计的理念不仅仅追求外观美，更追求实用价值，能容纳空间必须最大，置放物品更易取放。那么它只是一件摆设品，作为一件摆设品，它适合摆在哪里呢？整个产品上重下轻，又加双耳坠环，三只脚都收得很紧，是不是没有了安全感，显然不稳而局促。作为室内装饰品摆件，这种不安定感是不可取的。以为选材与古代器物，然后按自己的想法拼凑个什么东西来，殊不知弄巧成拙。室内装饰物，特别是贵重摆设物，如果给人视觉上不稳定感，不仅影响室内的安静氛围，更影响人的情绪波动。

在上世纪80年代前后的新产品设计制作中，也有另一些较好的设计，但始终没有取得认可，没有订单。作为一家规模不大的工厂，也实在勉为其难。没有了强大的技术支撑，领导和领导层的变化又大，来主管生产的，个个都是外单位外行业的。这厂成了干部来往升迁的走马灯。他们不是不努力，只是他们实在不在行。

随着流时光流逝，银丝工艺的许多手艺也逝去。炭丝工艺早已失传，累丝工艺也没人干了，只留下了填丝一种支撑着。他们的设计图，也只在这一隅变化。观音菩萨变鬼王，抱残守缺能做出什么来呢？

一种冠名为“银丝画”的产品问世了。被一些人津津乐道的银丝画是怎样的“新品创作”呢？前面已说今天只留下了“花框平填”一门手艺，文章也只好围着这门手艺来做。我们看到的这种新发明，就是做一个木框，底面为绒布，然后画面是一两支银丝做的花花草草。整个模仿中国国画的描绘，只不过不是毛笔线描，而是用银丝做成焊好，将其固定在绒布上。说穿了，这种花草图画，原只是做在花瓶或果盘上的图案花纹，只是改了点长短变化。果盘的外形载体不要了，花瓶的外形载体也不要了，连填底的“云云儿花”都省去了，只两三花叶“裸奔”在木框上。也不知是打减省条还是打懒条。这叫创新还是还是怠惰？抑或说是欺世盗名，忽悠外行不懂。所谓的“银丝画”，就是今天浮躁、懒惰、贪婪的产物，不是用心去摸索进取，开拓更精美更体验工艺价值的新品种、新花色，而是偷工减料耍滑头，省事又卖高价，还敢自称：创意新品。

除了银丝画这样的“裸奔”，还有一种创作法子，就是向大型化进军。大概“大师”冠名，总该有个般配的作品做衬托吧！头脑的膨胀促使产品膨胀，就像今天农民种瓜种菜要打增大剂膨胀剂一样，就像商家开业要吹胀迎宾门，标语大刷几层楼。银丝工艺品也出了大东西了。一个屏画“百鸟朝凤”，据称两米高，戳破了就是虚张声势，浮华浅薄的恶性膨胀。弄来弄去不就只是个“花框平填”的夸大板么。姑且不论设计上的不足，展示在画面的那只主体凤凰，有人评：只看上身就像只“鸡咯咯”。如果要抨击，凤凰的颈羽确实太不成章法。我还听说，在一次只邀请大师参加的高级别座谈会上，居然不允许对该产品有负面差评。这就太不可思议了，不就世界民间私企小公司做了一件手工艺品吗？怎么就一句批评就伤了大师的雅称，不敢想，更不敢和别的事一起联想。想多了脑壳就复杂了，那可不是好兆头。东隅已失，桑榆又晚。

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