当前位置： 工艺门 >> 工艺门资源 >> 路过京都映出时间的工艺唐纸职人嘉户浩
「路过京都」
摘一片京都风景，偷偷夹在你的笔记本里。
干燥后，温水泡开，烦闷时服。
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“很难拍得好吧？”采访完结前，我把嘉户浩先生的唐纸作品置在窗前，希望借着阳光，将嘉户先生造的白唐纸的美感，尽量表现出来，不过就正如他所说的，有点难拍。
难拍，是因为每时每刻，以珠光颜料印刷的唐纸的色泽都在变化。云朵飘过，行人路过，阳光稍一被挡，它们便收起原来华丽的闪光，变得沉默而内敛。每个时刻都有各自的美，怎样用一张照片将之收编其中？
在还没有电灯的时代里，
人们是靠着透进室内的自然光线来感受时间的。
嘉户浩是京都少有自立门户的唐纸工匠，他的工房设于京都市内的西阵地区，取名为“かみ添”（Kamisoe）。
日本的纸工艺里有和纸及唐纸之分，大部分人都会将之混为一谈。但其实和纸是植物纤维造成的纸张，纸张是主角；至于唐纸的主角，则是印刷，用由贝壳及矿石等造成的颜料，以木版印刷方式，在和纸上印上各种图案，成品便称为唐纸。唐纸的制作技术在千多年前的平安时代由中国传入日本，初时多用来作和式建筑材料，制成障子或名为“袄”的纸门。
“在还没有电灯的时代里，人们是靠着透进室内的自然光线来感受时间的。”嘉户先生说。
早晨的光、黄昏的光，还有月光……一天自室外透进的光千变万化，传统和式建筑的纸门上的唐纸温和地反射着光线，人们便是在这光线之中过着寻常日子。至于现在唐纸的用途则广泛得多，在かみ添里，就能找到用唐纸造成的信笺、明信片、小信封等等。
今年才42岁的嘉户浩，常被误以为自小便深爱日本文化，热爱传统工艺。事实上，他对工艺的兴趣，是直到他大学毕业往美国进修平面设计时才萌生的。人在异乡，猛然发现过往认为理所当然的事物，在彼方都被视为瑰宝。
枯山水庭园、北斋的浮世绘等等，被学校老师拿来当教材，原来自己国家的文化如此令人心动。毕业后在美国的杂志任职设计师，工作了五年，27岁回国后辗转加入了有近四百年历史的唐纸老铺云母唐长，开始时只任产品企划，后来学起唐纸制作来。
出色的工匠，
不是要制造出千变万化而崭新的作品，
而是能够在各种莫测的变化之中，
仍然能造出几近相同的制品来。
在店铺二楼的工房之中，嘉户浩为我示范唐纸的印刷方式。调好了颜料，为木版模一次又一次地刷上清水，让它吸满了水分，涂上去的颜料才会分布均匀，然后将和纸铺在木版上，轻扫纸张，图案便印在纸张上。
看似简单，然而纸张与天气都善变，纸张放久了会发黄，受潮后质感会有所差异，天气时干时湿，温度每天不同，出色的工匠，不是要制造出千变万化而崭新的作品，而是能够在各种莫测的变化之中，仍然能造出几近相同的制品来。
成为了唐纸工匠，但嘉户浩并没有远离平面设计。唐纸上图案的布局、考虑纸门安放的位置再决定应用的图案等，都需要平面设计的触角。
“在数码的世界里，只要把数据交给印刷公司，之后的调色工作只需交给技术员便可以了，但是唐纸的话，我便得负上最终的责任，这是极具新鲜感的。”
嘉户浩并没有守护传统文化的意图，对他来说，唐纸这门工艺并非等待别人立碑的历史，而是活生生的、与寻常日子相伴的生活艺术，他乐在其中地将之发掘，无心插柳地将之传承下去。
かみ添
??京都市北区紫野东藤之森町11-1
