杜蒙，《朝暮》，杜蒙，《浮沉》，提到玻璃，你会想到什么？窗户、水杯、花瓶……或是其他？其实这种古老的人造材料，看似普通，却已有数千年的历史，拥有和瓷器、丝绸、玉器一样深厚的文化底蕴。而在当下，于艺术家的灵感与巧手之中，它更是可以成为令人惊艳的艺术品，反射着自然的光芒，讲述着有温度的故事。杜蒙，《落得一地海棠》，.杜蒙，85后北京女孩，从自称的“负基础”小白，到成为美国罗切斯特理工大学玻璃专业客座教授，获得业界顶尖的日本金泽玻璃艺术大赏奖励，并在国际上崭露头角，杜蒙用了10年。杜蒙，摄影：徐徵明杜蒙的玻璃艺术品，是打破常规，充满了想象力的，她不仅将玻璃的铸造、吹制工艺融会贯通，而且还将金工、速写、插画等技艺和手法，以及石头、木材、塑料甚至茶，也都用于玻璃创作之中。那些经过精心雕琢的玻璃艺术品，造型别致，闪烁着迷人的光泽，承载着作者深邃的思想与情感。而在这光鲜的背后，从零开始学习玻璃技艺的艰难重重，再加上文化冲突、经济压力……杜蒙也曾身心俱疲、迷茫孤独，却最终如她手中那些满含诗意的玻璃艺术品一般，退火新生，一路成长。杜蒙，《萤火》，缘起如若没有10年前在旧金山与世界著名玻璃艺术家戴尔·奇胡利个展的相遇，本科就读于中央美术学院视觉传达专业的杜蒙，或许会成为一个与平面设计打交道的人。戴尔·奇胡利的玻璃艺术品，深深打动了杜蒙，“完全颠覆了我对玻璃就是日用品的概念，原来玻璃也可以做得这么美！”用杜蒙自己的话说，就是她很喜欢这种“特别朴实”的表现方法。在一众同学都在追逐数字媒体之时，她却申请了美国罗切斯特理工大学的玻璃专业，机缘巧合，在这个领域完全是“小白”的她被录取，从此便开始了她近10年的玻璃艺术生涯。杜蒙在吹制玻璃，摄影：尤进内达夫有人曾这么形容玻璃：“这种神奇的物质，摄氏度的高温下熔化，化作一滩火色的水，再一点点降温，凝结成冰的形状。”这种诗意语言的背后，却是玻璃艺术技艺的繁复。“这门技艺非常符合0小时定律，讲究的是熟能生巧，经验积累。”完全零基础的杜蒙初学之时颇为痛苦，“小白”的她与已深耕多年的同学差距很大，烫伤割伤那是家常便饭。“有次灌蜡时没注意到有个裂缝滚烫的蜡灌进手套，烫到简直怀疑人生；而吹制玻璃时，一天下来感觉胳膊都不是自己的。”刚开始，杜蒙算不准玻璃降温的时间，还隔三差五睡在学校的工作间，经常在清晨被负责打扫的清洁工叫醒；且不说，还有语言障碍、文化差异……层层压力之下，身心俱疲的杜蒙也曾将近崩溃，那时她的作品也都是她当时心境的写照。“你看这组小人，都闭着眼，低着头，不太愿意和人说话的样子。这样的青涩和稚嫩，就是我那时的状态。”杜蒙，《一日》1–5，.玻璃，茶，成长一件玻璃艺术品的制作工序和流程，是相当繁复的，持续时间也比较长——泥塑模型、翻石膏模、翻蜡模、翻耐火石膏模，加玻璃料进行烧制、退火，尤其是退火，需要漫长的等待时间，之后还有冷加工、打磨、抛光……“这是一门需要静下来慢慢熬的技艺，上手很难，精进更难，除了本身工艺的难度外，还受制于原材料、温度等许多外界因素，需要戒骄戒躁，一点一滴地积累，才能把事情做到最好。”把稳心态，缓慢而扎实地一点点进步，是杜蒙在玻璃技艺学习中学到的最重要一课。在基本功打牢之后，她丰沛的想象力和创造力，便在她手中的玻璃艺术品中绽放出了无限的活力与吸引力。用杜蒙的话说，是她在用这些能反射璀璨光泽的透明玻璃，讲述心中有温度的故事。《高地回声》是杜蒙获得年金泽玻璃艺术大赏的作品，她从罗切斯特的高地公园收集石头，然后按照石头的原貌、镜面和想象衍生的形态，翻模制作成玻璃雕塑。“我想展现的是石头的视角，石头看到的世界一种沉默和静谧的感觉。”在杜蒙的作品中，还有非常深厚的中国印记，虽非刻意为之，却和她儿时在老北京的记忆息息相关。“我是土生土长的北京人，就出生在老北京团结湖公园那一片。”在她的脑海里，少年时代的记忆是弥足珍贵的，阳光温暖，落叶满地，树影斑驳，鸟儿鸣叫，姥姥坐在木椅上，讲着遥远的故事……杜蒙的毕业展作品里有一双玻璃小白鞋，灵感来源就是自己小时候穿的白帆布鞋。她还做了玻璃的燕子，以及玻璃与版画的家结合，来展现她曾经熟悉但却早已流逝的岁月痕迹。“时间”在杜蒙的创作中是个很重要的元素，一次偶然，她喝的茶水不小心浸染进了刚烧好的玻璃叶子，却得到了意外的视觉效果。此后，“染茶”就成了杜蒙的一种艺术表现形式，“茶水浸润的过程，是自然而然的，没有太多人为的干预，留下的都是时间的印迹。”退火新生年6月，杜蒙做了她人生中第一次个展，展览的名字叫“退火”。退火是玻璃制作工艺中一个十分重要的环节，即是在烧制过程中将玻璃温度缓慢降低，消除因为温度、厚度不均导致的应力。这是一个“欲速则不达”的过程，如若贪快，玻璃很可能因为外界的环境变化，碎裂而前功尽弃。慢而稳，厚积薄发，“退火”，也是杜蒙自己的人生哲学。也是在年，在海外待了6年的杜蒙回国，“当时心劲儿还挺高，结果回来后却被现实打脸。”彼时，杜蒙在浙江南浔的一家玻璃工厂做作品，但国内的制作条件和设备与美国大学实验室的大相径庭，很多经验又要重新摸索，当时的杜蒙遭受了不少挫折，“很多尝试都失败了，屡试屡败，那种气氛真的让人压抑。”好在工厂的老师傅们都很照顾杜蒙，虽然不太理解她“一个姑娘家跑来做玻璃”，但在生活工作中却经常给以帮助和便利。而杜蒙的韧劲儿也再次让她熬过了这段艰难期。就像玻璃退火一般，虽然缓慢艰难，但一旦完美蜕变，就能成为让人惊艳的作品。这两年的杜蒙，在玻璃艺术界逐渐崭露头角，在一些很有分量的国际大赛中，也获得了不错的成绩。她去年去了4次欧洲，与业界顶尖的艺术家同台竞技或展现作品，在意大利威尼斯举行的国际玻璃艺术协会论坛上，还被选为三位新锐艺术家之一。“这一切都让我欣喜，这条路很孤独，这些荣誉相当于给自己打了一剂强心针，让我有勇气和动力继续走下去。”是的，杜蒙选择的路是孤独的，总体而言，玻璃艺术还是小众的，“学艺慢，出品慢……什么都很慢，了解的人也不多，全职做这个的职人和艺术家，其实很少。”对于杜蒙来说，出作品的压力，经济上的压力，其实也一直都在。“但听到有人说，‘我很喜欢你的作品’，感觉又可以继续下去了。”《彼方，此地》是杜蒙自己很喜欢的一组作品，玻璃制成的鸽子，配上专门让朋友采集的鸽哨声。“鸽哨声我小时候在胡同里经常能听到，鸽子很恋家，放出去还是会回来，尽管那只是个鸽笼。”杜蒙说，每个人都有自己的安全区——那是让自己觉得心安的地方。而玻璃艺术，就是她的安全区，“看着自己做的东西被大家喜欢，愿意用来放在家中，足矣。玻璃，需要有人使用，才能感觉到它背后，有温度的故事。”文字由人民日报文创原创，图片来自杜蒙，感谢授权，鸣谢：否画廊、北京金杜艺术中心、上海玻璃博物馆

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