最好的手艺，永远藏在普通人的生活之中。在昆明市晋宁区晋城街道，有绝活的人不少。竹编、泥塑、扎刻鸟笼等，分门别类、独具匠心。他们不管外界变化多端，凭一门手艺，从一而终，坚守在市井巷陌。在街道天城门村一座寻常民居内，手艺人袁昆林正在一枚铜片上细心雕刻。他手法娴熟老道，泛着金属光泽的铜片在他手中来回转动。片刻间，花纹图案在铜片上落成，栩栩如生。

袁昆林是云南省乌铜走银制作技艺代表性传承人，跟随其父袁万里学习“乌铜走银”技艺至今有30多年。他用来进行雕刻的铜片不简单，它需要精选优质的铜，配合一定比例的黄金、纯银，再掺合多种贵金属，共同熔炼成乌铜合金。随后将合金以锻打、碾压的方法，才做成不同厚度的乌铜片。而这锻制乌铜片的过程便是“乌铜走银”制作技艺最基础的工序。

乌铜片锻制好以后，在上面錾刻各种花纹图案，然后将纯银熔化后走入花纹图案的刻痕中，利用高温使银与乌铜融为一体，再经过成型、组装、打磨、抛光、捂黑等手艺处理，制作出各式茶具、墨盒甚至首饰等工艺成品。这些成品底铜自然变为乌黑，透出银纹图案，呈现出黑白或黑黄分明的视觉效果，这便是“乌铜走银”。在众多色彩斑斓的铜器具面前，以“乌铜走银”技艺打造的工艺品绝对是一个特殊的存在，他们在黑与白之间熠熠生辉，绝世而独立。

以极其繁杂的工序成就细腻入微的工艺美术品。袁昆林说，乌铜走银技艺的精髓关键在于一个“走”字，白亮的银行走于乌黑的铜之上，“乌铜走银”像是行走的艺术，其难度之大，没有丰富的经验积累，很容易导致乌铜片上的银脱落，甚至乌铜坯被破坏，因此制作好一件“乌铜走银”工艺品不是一件简单的事，他需要十年如一日地去学习、精通。

为了掌握这门技艺,上世纪80年代，十几岁的袁昆林便跟随父亲袁万里学习。但说时容易做时难，年轻人活泼好动的天性在需要坐下来静心钻研的技艺面前遭了“难”，没多久他就表现得很抗拒学习“乌铜走银”。“我不学了，我要学别的”，袁昆林还记得当时跟父亲争吵时说的话。但马上就遭到了父亲的严辞拒绝，“你这个想法不可以，我们家三代都人是做这个的，不允许你学别的。”袁昆林回忆道。

在那个拥有一门手艺就能活下去的年代，父亲的思想显然占据了当时的主流，袁昆林只得开始沉下心来静心学习。十四五岁传习“乌铜走银”，二十八九岁才算基本掌握这门技艺，这其中的艰辛也许只有自己才懂。尤其是“乌铜走银”远比一般的铜银工艺复杂，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，学艺者更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画、微雕等技艺。靠着勤学好问和细心钻研，一来二去十余年，袁昆林成为了当地颇具名气的手艺人。

年，袁昆林开始加工制作乌铜走银工艺品，有花瓶、笔筒、墨盒、泡壶、烟锅头、鞋形水烟筒等多个形状和种类。手艺的传承与创新绝不能“闭门造车”，大概3年后，袁昆林的创作似乎陷入了瓶颈期，他开始不满足于现状，希望寻求创作技艺上的突破。于是他开始了四处求学，到昆明、到大理，去学习不同的雕刻工艺，博采众长，以期提高自己的创作能力。他的作品《三水鸟提梁壶》就是在吸取浮雕工艺的基础上，融合古滇国文化进行创作的，这也是他首创的乌铜走银浮雕工艺。

同时，他去到大理鹤庆，跟随当地匠人学习银器制作技巧，将乌铜走银的单胎工艺升级为双胎工艺，成为当时唯一一个制作双胎乌铜走银器具的手艺人。此外，他制作的10余件乌铜走银工艺品，先后被云南省博物馆、昆明市博物馆、昆明市民间工艺协会等单位收藏。

如今的袁昆林，顶着多项头衔，云南省非物质文化遗产传传人、云南省工艺美术大师、晋宁县乌铜走银技艺传习馆馆长……但他更希望做一个农民、做一个职业手艺人，不被外界打扰，守着自己的铺子，一心钻研创作、钻研生产，靠手艺“过活”。他说：“我愿在市井里坚守，乌铜走银会伴随我的一生。”

在中国工艺美术界，“乌铜走银”与北京景泰蓝齐名，并称“天下铜艺双绝”一北一南共存于世。随着现代工艺的强势入场，如今能掌握且精通这门古老手工艺的人不算太多。但袁昆林认为乌铜走银会越来越好的，“现在的年轻人思维比我们好太多了，对乌铜走银的热爱也比我们更甚，他们新的思维、新的想法用在乌铜走银的制作上绝对会比我们这代人优秀。”这是他在一批批前来求学问道的学生们身上体会到的。

袁昆林不善言辞，他的脸上似乎有着与生俱来的腼腆。面对外界的褒贬，袁昆林只是笑笑，然后转身回到天城门村的小院里，继续敲敲打打，钻研手艺去了。（昆明信息港记者刘雄斌韩严）

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