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原创三影堂教育计划三影堂摄影艺术中心

湿版摄影术与当代创作

了解早期摄影技术及印像工艺，学习全流程设备知识及药品配置。初步掌握火棉胶湿版拍摄技术，为个人艺术创作提供更多可能性。

导师：邸晋军

7月25-26日（共2天）

限报人数：6人

费用：元

（含材料费、标准午餐）

（三影堂会员及老学员优惠）

地点：三影堂摄影艺术中心

（北京市朝阳区草场地A）、

邸晋军工作室

适合人群：爱知求真的摄影达人，想从学起的摄影爱好者，摄影工作者或有一定摄影暗房基础的摄影师、摄影专业学生。

购买方式

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通过本次课程的学习，您将获得：

·系统全面—最系统进阶的理论实战课程体系，熟练拍摄。

·实战演练—从洗玻璃到配药到独立完成拍摄，全程指导，边学边做边练边评，快乐学习，轻松突破瓶颈。

·配套资料—独家教程，包含世界主流非主流配方百余个。横跨摄影史年原作赏析一饱眼福。

·私塾传承—打破空间限制，老师与学员长期互动，独有学员交流群答疑解惑共同进步。

·创作指导—针对不同职业不同爱好，定制创作指导，让你实现创作的最大可能性和快速呈现作品。

课程安排

7月25日

上午

·讲座PPT及实物教学

·《胶片之前的摄影术及其印像工艺》

教材教学：

·实践教学如何建立暗房

·相机镜头的准备

·拍摄材料的分类和应用及处理工艺

·国内药品的选择和采购

·拍摄使用设备购买及制作准备

·容器的准备

·仪器的准备

·感光乳剂的配置及配方大全

下午

·清洗玻璃方法

·如何涂布火棉胶

·光源的种类及其使用

·人像拍摄用光技巧

·室内光源实拍

·室外光源实拍

7月26日

上午

·室内光源实拍

·室外光源实拍

下午

·上光乳剂的配置及使用

·作品的收藏及展示

关于导师

邸晋军

年生于中国山西。年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业学士学位，年毕业于中央美术学院设计学院摄影系硕士学位。媒体工作十余年，曾供职于《生活》杂志《新京报》，任图片总监、首席摄影记者。中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺用于艺术创作的实践者，第十二届三影堂摄影奖骆伯年优秀摄影师奖得主。目前生活和工作在北京。

导师作品

选自《时相》系列，?邸晋军选自《智者》系列，?邸晋军选自《故国》系列，?邸晋军共振：年度（第十二届）三影堂摄影奖作品展

邸晋军《故国》展览现场

往期课程回顾

导师QA

Q：现在用中间底作古法摄影的作品很多，湿版能不能用中间底作？怎么做？

湿版可以用中间底来复制照片的，在整个摄影史上，玻璃湿版其实也算是使用中间底来复制照片的一个鼻祖了。在年发明火棉胶的时候，其实都是用透明的玻璃来拍照的，就是我们现在见到的这种透明的玻璃。像咱们现在黑玻璃的工艺，其实都是在近代才有的，早期没有那个技术把玻璃做成这种黑色的。都是在金属板上，用沥青刷黑了，然后来进行拍照。

从年一直到年左右，其实很多蛋白照片都是用湿板的工艺，通过接触印像的方法来呈现的。比如说我们现在华辰拍卖的那些蛋白的照片其实很多都是通过透明的玻璃湿版的照相接触印相来呈现的。

在整个十九世纪基本上都是接触印相的时代。年达盖尔法发明，它是没办法复制的，在银版上成像，所以成本也非常高。到了年，用湿版火棉胶方法高质量地成像被广泛使用。因此在胶片发明之前，其实火棉胶是整个十九世纪一种非常主流的摄影方法、印像的方法和制造影像的方法。

Q：现在越来越多的人开始进行湿版，银板，印相等古典工艺的创作，有点倾向摄影术的回归。很大程度上使摄影重拾以往的物性美，但是这样做会不会导致了一个结果就是摄影会再一次变成仅仅供人们欣赏观看的“艺术品”，而这种单一的视觉欣赏又能在现代社会中持续多久？

年的金融危机以来，中国的当代摄影是往一个好的方向发展的。因为08年之前的，中国摄影其实更多的是偏向于行为和身体，偏向于与一种记录其它艺术形式的媒介。08年以后，整个当代艺术受到了很大的冲击，摄影从当代的行为和表演的这种载体慢慢地回归到本体语言，包括大家对早期技术这种兴趣的产生，我觉得其实是一个更多元的更好的方向发展。

因为摄影在年发明后，在中国真正的技术普及几乎是没有的。很多我们能够看到的照片，包括达盖尔法的，湿版火棉胶，在中国题材的也是很稀少的。也仅是一些战地摄影师、商业摄影师、旅行者，拍摄中国的一些照片。其实它没有更多的一些商业化的应用，还没有真正没有走到民间。

就是在当下这种技术突飞猛进的时代，我们现在更多的是用手机来拍照，然后来留存影像。这是特别好的一种方式，因为他非常便捷，但是对于摄影艺术来讲，其实怎么样产生影像，我觉得并不是很重要的。但是怎么样去表达自我，然后用你想的材料，来呈现自己的作品才是根本。而这样就需要更多元的，所谓的材料来支撑你的创作，做出你更多元的表达和呈现。

摄影发展到现在还不到两百年，在整个艺术史上他是一个非常年轻的艺术门类。但是他非常充满活力，也非常有生机。现在摄影已经在全世界的任何一个角落，没有一个人不会拍照片，没有一个人不对影像有浓厚兴趣，我们现在就一个读图的时代。所以影像作为一种艺术品的观看，其实是更小众的一个东西，当然作为一种艺术形式，这种被观看是非常有必要的。但也恰好使得这个门类进入一个更高的门槛成为必然。

人们对美的追求是伴随着整个人类的发展史一直延续到今天的，所以我觉得这种所谓能持续多久我觉得应该是一直沿着人类的这种发展轨迹慢慢的往下留存的。这是一个必然。摄影可能三十年以后会有我们现在不可想象的发展和更多元的呈现方式。

原标题：《线下工作坊

手工湿版高定摄影》

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