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《千秋伟业》百年大鼎
《大美大艺—荣曜同禄》
第二届中国工艺美术博览会于6月3日至6日在南京举行。届时，张同禄大师工作室将携众多景泰蓝名作亮相。其中《大美大艺—荣曜同禄》和《千秋伟业》鼎是张同禄大师亲创的时代精品。
《智趣》与《震古烁今》作品是张同禄大师工作室景泰蓝时代精品，彰显着时代的魅力。张同禄大师之子张旭大师曾表示：“传统的景泰蓝是宫廷的，是威严的，很难与当代年轻人产生审美的共鸣。但这两件作品不论是器型设计还是纹饰安排，都散发着年轻时尚的韵律，为传统景泰蓝赋予崭新的形式。”
《富贵恒通》景泰蓝兽首杯，是张同禄大师与其子张旭大师一起创作，作品的原型是《唐兽首玛瑙杯》，巧妙地将景泰蓝制作技艺与国宝器型相融合，父子强强联手，体现当代景泰蓝的艺术魅力。
《震古烁今》
《智趣》年，张同禄大师成立了我国景泰蓝技艺传承历史上第一家以大师命名的工作室。后创办张同禄珐琅艺术中心，以“大师之力”组建团队，为景泰蓝制作技艺“延续香火”。张同禄，是国家级非物质文化遗产代表性项目“景泰蓝技艺”代表性传承人，也是第二届中国工艺美术大师，曾三次荣获“北京市劳动模范”称号。
年延绵不断的传承与创新精神
张同禄大师工作室负责人、北京工艺美术大师、张同禄之子张旭在接受记者采访时介绍：“景泰蓝制作技艺的本身，就是在工匠不断地创新中逐渐演进，逐渐丰富，逐渐成为具有中国特色的工艺美术精品。景泰蓝的前身是铸胎珐琅，匠人在模铸器物的花纹缝隙中填施珐琅彩，此类器物器型笨重，图案粗犷。
中国古代匠人经过创新，将原有的模铸工艺演化成铜胎掐丝工艺，制作出的器物，不仅画片更加精细，颜色层次更加丰富，而且器型也更加精美、轻巧。在抗战时期，由于铜料珍贵，景泰蓝匠人采用薄胎薄丝的技法制作器皿，用料更少，做工更精。”
新中国成立后，景泰蓝面向了广大人民群众。一些传统纹饰如“龙凤和玺”“宝相缠枝”等题材，已经跟不上新时代脚步，使当时景泰蓝的创作陷入了窘境。
张旭向记者讲述了当年张同禄大师为景泰蓝技艺“推陈出新”的经历：“年，我父亲为了打破传统景泰蓝的艺术局限性，经过多次设计，巧妙地将《蝶恋花·答李淑一》诗词意境融入艺术创作，将传统题材古为今用，创作出时代精品《蝶花瓶》。
这件作品造型挺拔独特，图案优美灵动，具有浓郁民族特色和鲜明时代气息。在当年度广交会上大受欢迎，并在年全国景泰蓝行业评比中获得第一名，为景泰蓝艺术开启了新时代之门。”
景泰蓝，一个沿着丝路而来的“远客”，曾经是中西文化交流的使者与信物，是充满“西域风情”的舶来品，但在中国匠人不断地传承与创新中，逐渐演化成了世界独有、独具中国特色的工艺美术精品。
这背后，是多年匠人匠心的赓续传承，是凝结着古人智慧与今人心血的“中国图腾”，更是“浴火而生”绽放在世界舞台上的一枝“民族之花”。
“站”在联合国的中国匠人与中国技艺
景泰蓝设计呈现出不同于其他艺术形式的独特视觉感受，让东方美学与西方审美产生了艺术的共鸣。相融相生，美美与共，也让景泰蓝成为中国的第二张名片。
《繁花凤舞》
张同禄大师的作品《凤舞九天》《一帆风顺》《和平尊》，连续三年被选作国礼，作为连接中国与世界的纽带，作为赞美和平与友谊的载体，走向了世界。
张同禄大师与张旭大师，
共同探讨传统景泰蓝的创新发展。
张旭大师在回忆《和平尊》的制作过程时透露，从接到国礼任务再到提交图稿，只有一个星期的完成时间。当时参与竞标的团队众多，从多件图稿中选出了多件图稿进入了二次修改阶段。
“仅仅是一个图稿的绘制，就给当时工作室带来了巨大的工作压力。”张旭介绍：“传统的景泰蓝制作不仅要求手绘图稿，而且需要与成品1：1原样大小进行绘制。《和平尊》的‘身高’在一米六左右，器型上的所有纹饰均要求等比例原样绘制呈现。”
在经历了二次图稿修改后，张同禄大师工作室获得了最终的国礼制作许可通知，时间紧任务重，在经过不到3个月的时间，终于完成了这件巨作。
年，张旭守护着《和平尊》走进联合国总部进行最后的安放工作。这也是中国匠人与中国工艺美术技艺，第一次同时“站”在了世界的“巅峰”。
张旭大师曾说过：“一个人，不管有多高的艺术成就，多大的行业名气，总会随着时间淹没在历史的长河，可能几百年以后，没有人知道我的名字，但是后人能看到我们两代人为之奉献毕生心血的景泰蓝作品，已经足够了。传承多年的景泰蓝制作技艺，如今交到了我们手中，我们要做的就是用心血与生命去守护好景泰蓝这棵参天大树，做脚踏实地，不断前行的守灯人与传灯人。”
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