驰名中外的北京补花是北京的大特产，北京补花植根于传统文化，流传千年的堆绫子就是补花工艺之祖。堆绫子是刺绣的一种变体。它以贴绫代绣，用薄绫或软级作原料，按纸样剪成各种绫花，挽上边，再把一个散瓣堆萃成各具情态的花朵，贴在级底上，用栖针工艺以丝线缝级成具有层次感的图案，并用笔涂上染料，施以晕色的工艺。堆绫子的图案简练而丰满，装饰性强，这就是使它能从刺绣工艺脱颖而出，而与刺绣的细腻、纤巧抗衡媲美的特征。南北朝时，梁人宗懍所著的《荆楚岁时记》最早记载了当时江南一带已出现的堆绫子工艺的最初形式。书中谈到当时的风习。正月七日为人日，以七种菜为羹，翦彩(即彩色丝绸)为人，……以贴屏风，亦戴之头.....“立春之日,悉鹑彩为燕戴....”这种“翦燕为人”、“翦彩为燕”的风习，自南北朝相沿而下，便是堆绫子工艺的一种雏型了。到了佛教盛行的唐朝，这种堆绫子的工艺得到了很大发展。佛堂上的各种用品，如佛像、袈裟、佛幔、经幡、桌围、椅披，乃至挂屏、供花(祭神时插在供品上的装饰品)，无不饰以堆绫子。自唐以来，堆绫子就成为与刺绣媲美的姊妹工艺。现今，在北京的妙应寺、维和官、故宫及清东陵，都可以看到保藏完好、色泽犹新的堆绫子工艺品，从而想见一千多年来堆绫子工艺发展的盛貌。比如建于元代的喇嘛教妙应寺中的“意珠心镜”殿上，陈列的一件织锦贴花镶嵌祛衣，是年佛殿大修时发现的乾隆十八年(年)修塔的塔藏之物。它就是用典型的堆绫子工艺制成的，在绛红色的锦级底料上，经纬相交，用堆绫子工艺制成一条条寸余宽的银灰色缎带，几十朵形态各异的绫花(如荷花、玉兰、菊花等)五光十色，遍布整个袈裟，虽经二百余载而色泽如初。袈裟上还用绫子堆成黑底金边的“佛”字。整件袈裟色调浓烈而凝重，华费而庄严，正表现出堆绫子工艺的独特效果。又如雍和官永佑殿墙上相传是乾隆帝母亲补绣的绿度母补绣像，数学殷西侧三长寿佛像所着的荷花堆续袈装，药王殿东墙用堆绫子和彩绘结合绘制的尊尊层次通真的佛像都是堆绫子工艺的珍品。自明清以来，堆绫子工艺逐渐从纯粹的装饰性工艺发展成实用工艺而走人日常生活。从皇族的服饰用品到民间的家用什物，如帐幔、挂屏、荷包、香囊、镜套、钱袋、褡裢、耳套、怀表套、名片盒、扇子套，都可以看到堆绫子工艺的装饰。到了清末，堆綾子工艺更加走入民间。商号门前的幌子，摊贩桌边的布围，人力车靠背上的福寿字样，都是仿照堆绫子的工艺制成。日常生活中用的烟笸箩、茶壶套、被格档、兜兜嘴枕头顶、床围、门帘、被单，以及小孩穿的百家锁、童鞋童帽(狮头鞋、虎头帽)都成为堆绫子装饰的对象。而堆绫子工艺经走向实用工艺的道路，它的原料、图案、工艺便都发生了相应的变化:彩布代替了缎料，克服了堆绫子不能洗涤的缺点。民间生动鲜明的图案和传统的刻板图案相对照，特点是因物施工，别出心裁，争奇斗艳，充分发挥了人民丰富的艺术想象力，灌注了人民朴素健康的审美理想。而这也正是从堆绫子发展到如今畅销海内外的北京补花的真正桥梁。十九世纪末欧洲抽纱上艺传人我国，使我国传统的织绣工艺得以借鉴，受到影响。于是，传统的堆绫子工艺吸收了欧洲抽纱产品实用性的特点，原料、工艺、图案、品种各方面都发生了飞跃性的变化而演变成今日的北京补花。北京补花的商品生产开始于一年间。，年前后试用高丽纱作花，颜色多达余种;到年出现了现今使用的风尾纱，用它作花，色泽深浅如晕，柔和含蓄，使补花工艺如锦上添花。补花工艺现已发展为平补、雕补、棉补三大类，针祛已发展到百余种，产品包括餐室用品、卧室用品、浴室用品、厨房用品及日用杂品五大方面。补花工艺品的装饰性和实用性反映了现代物质生活和社会心理的要求。它的原料采用经济耐用的棉、麻、化纤织品;图案清新明快、对称规则;色调柔和淡雅，具有一种和协、端庄的现代美。这和堆绫子为烘染封建上层社会金碧辉煌的豪富气派而形成的浓艳色调正成对照而各领千秋。这也正是在补花制品远销五、六十个国家和地区，并日益深人千家万户的今天，还能见到堆绫子装饰的戏装、堆绫子工艺制作的“八大仙人”等这些古色古香的工艺品的缘故。那么你们对这些怎么看呢？欢迎留言评论区

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