雕漆技艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是中国传统工艺美术的精华之一。它体现了中国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有"剔红"、"剔黑"、"剔彩"及"剔犀"等不同的名目。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、烧蓝、作地、涂漆、画工、雕刻、抛磨、做里、做旧10道工序。

年5月20日，雕漆技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。年文乾刚被定为该文化遗产项目代表性传承人。年，殷秀云被评为雕漆技艺国家级传承人。

据明代黄成的《髹饰录》记载，这种中国古老的传统手工技艺发源于唐代的四川、云南一带，但是人们后来没有见到过唐代的雕漆作品。

宋代是雕漆工艺的发展时期。"剔红"和"剔犀"都已经出现。北京故宫博物院藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》，日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。剔犀工艺在宋代已经十分成熟，在江苏武进和山西大同等地的南宋、金代墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具。

元代，雕漆工艺随着工匠的流动，由浙江嘉兴等地传入了北京。由于元代的工匠会在他们的作品的底部刻上名字。他们制造了大量优秀的作品，后来许多珍藏在故宫博物院。元代的雕漆技艺通过艺人们的世代相传延续到了明代。

明代初期，由于皇宫及国礼需求日增，皇宫"御用监"在京城专门设置了制作漆器的作坊--果园厂，并召请元代著名艺人张成之子张德刚主持。全国各地的优秀工匠被汇聚到北京，雕漆艺人们的辛勤钻研，相互切磋，雕漆技艺日臻完善，不同的制造工艺和艺术风格相互融合，最终创造出了北京雕漆工艺的独特面貌。在艺术上，果园厂早期制造的雕漆制品注重磨工，光润、古朴、浑厚，是以前的雕漆无法比拟的。

明末，雕漆制造经过了一段时期萎缩后，至清初，雕漆工艺又开始兴盛。在北京，清代的雕漆工艺继明代的果园厂之后设立了造办处漆作，从事雕漆等漆艺制品的专门生产。

清代的雕漆由于其造价高昂，多系皇家造办处产品。清中期，由于乾隆皇帝的喜爱，宫廷监制了大量的雕漆作品，大如屏风、几踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨，雕工精细，图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。

明、清两代所产的雕漆制品后来多藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、上海市博物馆等处。乾隆之后，随着国力的衰退，雕漆的制作日益萎缩。到了清末，政治动荡，经济衰退，皇宫对雕漆器需求锐减，致使雕漆制造一度中断，雕漆技艺近乎失传。

年后，北京市召集分散在民间的继古斋雕漆传人建成北京雕漆生产合作社，年转为北京市雕漆工厂，成为北京雕漆工艺传承与发展的主要阵地。

建国后雕漆的发展产生了一批雕漆艺术家，上世纪五十年代获北京市政府命名"老艺人"称号的有吴瀛轩、孙彩文、刘春林、董茂林，获中国工艺美术大师称号的有杜炳臣、刘金波、文乾刚。年中国工艺美术大师杜炳臣制做的"镂空花篮盘"在莱比锡国际博览会为雕漆艺术获国际金奖。

北京雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富，其设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身，具有庄重典雅的艺术性。对于现代社会人们审美素养的提升和美化生活具有不可替代的作用。北京雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统，是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。